|
Пение в хоре - не простое и доступное для всех желающих занятие, а специальность, требующая серьезного и многолетнего обучения с детских лет. Искусству петь в хоре надо учиться.
Хоровое пение.
Для того, чтобы создать хор, необходимо укомплектовать его певцами-ансамблистами. Было бы ошибочно думать, что для пения в хоре, нужен голос и слух. Наличие голоса и слуха есть только одно из непременных условий для участия в хоре. Однако этого мало. Для того, чтобы составить оркестр, нужны не только те или иные инструменты и музыканты, в полной мере владеющие искусством игры на них. Всякому понятно, что надо предварительно учиться, дабы овладеть техникой игры на избранном инструменте. То же самое и в хоре: певец должен не только иметь голос и слух, он должен еще владеть так называемой вокальной исполнительской техникой.
Вокальная исполнительская техника в хоровом пении.
Под вокальной исполнительской техникой следует понимать следующее: умение свободно распоряжаться своими голосовыми данными, умение прикрывать звук, хорошую дикцию, иметь развитое чувство ансамбля, владеть точностью исполнения ритма и т.д. Такое понимание исполнительской техники убеждает в необходимости серьезной работы певца-ансамблиста.
Руководитель хора, поставивший перед собой задачу научить певцов правильно петь, должен постоянно стремиться к совершенствованию всех необходимых для хора качеств. Навыки, обеспечивающие хору хороший ансамбль, строй, дикцию, нюансы, называются вокально-хоровой техникой.
Навыки вокально-хоровой техники.
Хорошая вокально-хоровая техника обеспечит хору достаточно высокий уровень исполнения хорового произведения. Даже тогда, когда певцы хора хорошо поняли, прочувствовали и полюбили то или иное произведение, хор не сумеет выразительно его исполнить при отсутствии или при плохом качестве любого из слагаемых вокально-хоровой техники.
Понимание произведения и любовь к нему певцов хора является, конечно, важным условием для хорового исполнения, но они не заменят тех навыков, которые необходимы для выявления художественного замысла произведения. Поэтому хор должен регулярно работать над развитием и совершенствованием вокально-хоровой техники.
Правильное дыхание при хоровом пении.
Основой вокально-хоровой техники является правильное дыхание. Известно, что даже при наличие хороших голосов хор не выявит всех своих возможностей, если певцы не будут владеть дыханием. Как же добиваться правильного дыхания?
Прежде всего, при пении необходимо стоять или сидеть прямо, не сутулясь, без напряжения. Вдох при этом должен быть быстрым, но спокойным, без поднятия плеч.
При соблюдении этих условий у певца вырабатывается наиболее распространенный, правильный тип дыхания. Этот тип называется нижнереберным, и заключается в том, что при вдохе воздух, проникал в легкие, нажимает на диафрагму и нижние ребра и раздвигает их.
После активного, но несуетливого вдоха перед началом пения дыхание надо на мгновение задержать. Эта задержка организует певческий аппарат и способствует одновременному началу пения. Задержка дыхания длится одно мгновение и является как бы частью процесса вдоха.
Выдох при пении нужно делать медленно, экономно, равномерно. Очередное дыхание необходимо брать до того, как запас воздуха будет исчерпан до конца.
Для закрепления навыка нижнереберного дыхания полезно проделать ряд практических упражнений. Такие дыхательные упражнения можно делать и без пения. Например, сделать быстрый вдох и задержать его не на мгновение, а на более долгое время, сохраняя при этом принятое при вдохе правильное положение корпуса.
Три элемента правильного дыхания.
Собственно дыхание, как вокально-технический прием, состоит из трех элементов: вдоха, мгновенной задержки дыхания, выдоха. Самым же главным моментом в процессе пения, несомненно, является выдох. Выдох должен быть совершенно свободным, без всякого намека на насильственное "выталкивание" взятого воздуха. Отсутствие контроля за процессом воздуха часто приводит к форсированию звука. Чтобы научиться экономно расходовать дыхание при пении, нужно перейти к упражнению, тренирующему выдох. Для этого надо делать выдох, считая про себя вначале до пяти-шести, а затем увеличивая счет до десяти. Для более ясного ощущения этого процесса выдох можно сделать на каком-нибудь шипящем или свистящем звуке, например, с, з, щ, ш. Гласные звуки, например а, э, у - должны распеваться в среднем регистре на звуках фа, соль, ля первой октавы.
Часто неопытный певец, мобилизуя все свое внимание на дыхании, делает его вначале хорошо, а затем в процессе пения, теряя контроль над ним, начинает дышать неправильно, суетливо. Поэтому во время пения дирижер должен напоминать о дыхании.
Для закрепления навыков дыхания рекомендуется прием, при котором длинный звук в примарной зоне (наиболее удобной для пения без напряжения) разбивается на более короткие, разграниченные паузами, во время которых певцы должны возобновлять дыхание.
Данное упражнение можно использовать при пении с названием нот или на какую-нибудь гласную.
Приемы хорового пения
Певцы должны иметь представление о техническом приеме, связанном с началом пения, то есть о моменте звукообразования. Момент звукообразования, т.е. момент возникновения звука той или иной высоты, называется атакой.
Образование звука при плотно сомкнутых связках, производимое с усилием, напором, называется твердой атакой.
Возникновение звука при несомкнутых связках, главным образом в случаях, когда перед гласной стоит согласная х (ха, хи, хе) воспроизводимое, как и при твердой атаке, с усилием, опорой, называется придыхательная атака.
Приемы твердой и мягкой атаки полезно тренировать при пении отдельных звуков или аккордов, меняя их тесситурные условия. Культура пения в значительной степени обеспечивается умением правильно применять эти способы звукообразования. Так, при твердой атаке возникновение звука не должно быть излишне резким кричащим, ровно как и при мягкой атаке пение не должно быть вялым, пассивным, недостаточно опертым на дыхание.
Примеры приемов звукообразования из детского хорового репертуара.
- Твердая атака. П. Чесноков "Солнце, солнце встает!".
- Мягкая атака. Я. Дубравин "Рояль".
- Придыхательная атака. Ц. Кюи "Ласточка".
Умение пользоваться дыханием: приемы звуковедения.
Умение пользоваться дыханием обуславливает очень важный навык хорового пения - пение с различными приемами звуковедения. Аналогично существующим в оркестровой практике штрихам, хоровое исполнительство также располагает приемами, которые можно отнести к категории штрихов.
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, вытекающих из характера данного сочинения, его фактуры. Их можно свести к трем категориям, которые определяют главные различия в специфике голосоведения. Могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов - в зависимости от нюанса, текста, тесситуры, однако, основная их характеристика остается постоянной.
1. Legato (легато), что значит связно, плавно, без толчков. Благоприятные условия для выполнения легато создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Здесь ничто не может помешать плавному пению. Отсутствие согласных звуков сводит к минимуму опасность толчков и неровность в звуковедении; но даже при этом legato является очень трудным приемом звуковедения и требует опыта и повседневной тренировки.
Наиболее трудный элемент пения legato - ровный переход от звука к звуку. Даже поступенное движение мелодии составляет определенную трудность, а скачкообразное движение мелодии еще более усугубляет ее. Показатель верхнего пения legato - это ровность нюанса данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение силы звука на одном уровне, а также постепенное длительное усиление его или ослабление. Плавное пение может быть осуществлено лишь при соблюдении этих условий. При пении с текстом возникают дополнительные трудности, связанные с природой некоторых природных звуков, например б, п, к, д, т; не звучащие согласные неизбежно прерывают вокальную линию.
Вокально-технический прием legato должен быть хорошо освоен хором, и задача руководителя - повседневно тренировать этот навык в хоровой технике.
2. Staccato (стаккато) - прием звуковедения, прямо противоположный legato. Это пение отрывистое, короткими длительностями, легкими толчками. Главный признак staccato - цезуры между звуками. Этот прием требует максимального сокращения протяженности звука, а также предполагает и легкие акценты. При пении staccato - принцып отнесения согласных к последующему слогу (если согласные не стоят в конце слова) становится абсолютно обязательным.
3. Non legato (нон легато) в буквальном смысле - не легато, не плавно, не связно. Прием звуковедения предусматривает некоторое подчеркивание каждого звука мелодии, с предельно сокращенными цезурами между звуками мелодии.
Прием пения non legato труден тем, что он содержит в себе элементы и legato, и staccato. Необходимо следить за тем, чтобы подчеркивание звуков не переходило в нарочитые акценты, и в тоже время не стирались отчетливые грани каждого возникающего звука.
Примеры из детского хорового репертуара
- Legato. А. Рубинштейн "Горные вершины"
- Staccato. А.Абрамов "Моя песенка"
- Non legato. Я. Дубравин "Джаз"
Цепное дыхание в хоровом пении.
Умение каждого певца правильно дышать помогает выработать очень важный и необходимый прием в хоровом пении. Сущность цепного дыхания заключается в том, что в процессе пения певец берет дыхание не одновременно с исполнителями стоящими от него справа и слева. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени, что особенно важно при исполнении протяжных песен.
Трудность состоит в том, что цепное дыхание - коллективный навык, требующий обостренного чувства ансамбля.
Для выработки данного навыка можно рекомендовать хору петь гамму большими длительностями, без пауз. При этом необходимо выполнить два условия: певцы во время пения гаммы должны сменять дыхание не все одновременно и обязательно в середине длинных звуков, а не между ними.
Прежде всего, смену дыхания певец должен научиться делать быстро и незаметно. Особенно это относится к моменту начала пения после перемены дыхания; голос певца после мгновенной цезуры должен как бы влиться в общее звучание, "пристроиться" в соответствии с нюансом данного места хорового произведения, при этом здесь обязателен прием мягкой атаки. Несоблюдение этого условия повлечет за собой нарушение ансамбля, звучание получится пестрым, клочковатым.
Итак, дыхание в хоре - основа вокально-хоровой техники и, следовательно, приобретение других навыков может быть успешным лишь в том случае, когда хор в достаточной мере овладел техникой дыхания.
Хоровое пение в академическом хоре.
Для академических хоров характерна так называемая округленная, прикрытая манера пения.
Сущность такой манеры пения выражается в том, что некоторые гласные, например, и, е, а поются более округленно, приближаясь по своему звучанию к звукам ы, э, о, причем в большей мере это относится к неударным гласным. Нельзя, разумеется, следовать этому правилу буквально, округление должно быть умеренным, не искажающим смысл текста. Хору необходимо научиться сохранять единый вокальный стержень, с сохранением характерных признаков той или иной гласной.
Важную роль в этом играет положение рта и губ поющих. Руководителю хора необходимо постоянно следить за тем, чтобы артикуляционный аппарат певцов (губы, зубы, язык, мягкое и твердое небо) принимал соответствующую форму.
Хоровое пение в ансамбле.
Ансамблем называется умение всех певцов хора петь одновременно, слитно и с одинаковой силой. В этом навыке наиболее ярко проявляется главная сущность, основа хорового пения - коллективность исполнения.
Все прочие навыки, способствующие чистоте строя, культуре звука, хорошей дикции, можно тренировать и развивать у каждого певца индивидуально. Природа же ансамбля иная, поэтому чувство ансамбля может быть развито только коллективно.
Ансамбль должен сохраняться при пении каждого слова, каждого слога, т.е. каждый звук песни должен произносится всеми певцами хора одновременно и с одинаковой силой. Малейшее нарушение повлечет за собой и нарушение ансамбля.
В понятие ансамбля входит также и соотношение звучности отдельных партий хора между собой. Ансамбль хора предполагает ровное по силе звучания всех хоровых партий в аккорде.
В тех случаях, когда партия хора в аккорде находится примерно в одинаковых тесситурных условиях, т.е. когда требуемый нюанс выполняется с примерно одинаковым напряжением связок у певцов всех партий - такой ансамбль называется естественным. Но если партии хора находятся в неодинаковых тесситурных условиях, т.е. когда для выполнения данного нюанса от певцов требуется различное напряжение связок, возникает необходимость искусственно уравновешивать силу звучания партий, составляющий аккорд. Такой ансамбль называют искусственным.
В исполнительской практике встречаются и другие виды ансамбля, когда например необходимо выделить какой либо голос партитуры. Здесь может служить примером произведение В. Рубина "По буквари". Такой вид ансамбля будет справедливо отнести к особым видам.
Все технические приемы для выработки ритмического и динамического ансамбля тесно связаны с приемами, необходимыми для выработки строя, ритма, нюансов.
Умение держать строй при хоровом пении. Интервалы.
К вокально-хоровой технике относится также умение хора держать строй, т.е. чисто интонировать. Чистое интонирование имеет решающее значение при исполнении хоровых произведений без сопровождения.
Для того, чтобы выработать чистый строй хора, отдельные певцы должны прежде всего уметь "подстраиваться" друг к другу. Кроме этого, чисто слухового, интуитивного "подстраивания" существуют определенные правила интонирования, основанные на закономерностях строения лада и интервалов. Хорошая музыкальная грамотность внесет в процесс пения элемент сознательности.
Певцы должны знать, что мажорная и минорная гаммы - не просто ряд звуков взятых последовательно, но что между этими звуками существует взаимосвязь, называемая ладовым тяготением; что звуки лада делятся на устойчивые и неустойчивые.
Интервалы же по своей структуре делятся на консонирующие и диссонирующие, требующие разрешения.
В больших интервалах (б3, б6, б7) при устойчивом состоянии нижнего звука верхний интонируется со стремлением к повышению.
В малых интервалах (м3, м6, м7) при устойчивом состоянии нижнего звука верхний интонируется со стремлением к понижению.
Увеличенные интервалы (ув4, ув2) требуют разрешения, стремятся к двухстороннему расширению.
Уменьшенные интервалы (ум 5, ум7) стремятся к двухстороннему сужению.
Знание этих закономерностей и слуховое их ощущение являются необходимыми условиями правильного интонирования при пении в хоре.
9. Хорошая дикция певцов хора, умение ясно и четко произносить слова при пении позволяет слушателям лучше понять содержание произведения.
При работе над дикцией тренировать артикуляционный аппарат просто необходимо. Нужно помнить, что поются, в буквальном смысле слова, лишь гласные, согласные же только произносятся. Причем, делается это быстро, стремительно, т.к. относительно долгое протяжение согласных, вредит качеству звучания хора. Вместе с тем произношение согласных должно быть четким и ясным, чтобы смысл слова был понятен.
Гласные, являющиеся основой пения, наоборот, должны тянуться как можно дольше. Умение хора распевать гласные при четком произношении согласных определяет степень вокального мастерства хорового коллектива.
Существует прием произношения двух одинаковых смежных гласных звуков, а именно: для того, чтобы избежать слияния двух рядом стоящих гласных, вторую гласную рекомендуется подчеркнуть. Например; в словах "заалелся", "словоохотливый". Этот же прием надо использовать в тех случаях, когда предыдущее слово заканчивается той же гласной, с которой начинается следующее. Например "зорко осмотрев", "на виду у синих гор".
Для развития дикции полезны различные скороговорки, а также пение отдельных труднопроизносимых слогов. Например "гра-гре-гри", "дра-дре-дри", "вдра-вдре":
Хоровое пение: работа над нюансами.
Важное место в вокально-хоровой технике занимает умение хора петь с нюансами, т.е. с различной силой звучания отдельных эпизодов произведения. Навык пения с нюансами тесно связан с навыком дыхания. Тихое пение требует очень активного дыхания и отчетливого произношения текста. Как и при разговоре шепотом, слова, которые нужно спеть тихо, следует произносить четко и, главное, на хорошем дыхании.
Умение хора петь с разнообразными нюансами без нарушений других качеств исполнения - является высокой степенью развития хоровой техники. Каждое произведение или отдельная его часть имеет свой характерный нюанс, но ограничивается этим одним нюансом нельзя, нужно уметь изменять силу звучности как хора в целом, так и отдельных его партий. Разнообразие нюансов должно использоваться при исполнении любых хоровых произведений.
|
