Данная статья ознакомит Вас с применением педали на фортепиано, то есть Вы будете погружены в искусство педализации. Педаль - ценнейшее достояние фортепиано. Никакой другой инструмент не обладает специфическим богатством, подобным педальному звучанию. Педаль знали и широко использовали все великие композиторы, начиная с Бетховина. Фортепианная литература IXI - XX веков мыслилась композиторами с педалью, поэтому исполнительское мышление пианистов также не может существовать без педали.

ПЕДАЛИЗАЦИЯ НА ФОРТЕПИАНО.

ПЕДАЛИЗАЦИЯ НА ФОРТЕПИАНО: ИСКУССТВО ПЕДАЛИЗАЦИИ.

Чувствовать педаль во всем многообразии ее применения также как чувствовать звук во всех его градациях, - значит обладать уже определенными пианистическим мастерством. Тонкая, разнообразная педализация обогащает звуковую палитру исполнителя. Следовательно фортепианная методика не может обойти вопросы педализации. Данная проблема - одна из труднейших в музыкальной педагогике. Она менее, чем любая другая педагогическая проблема, поддается вычислению, систематизации и методической обработке именно потому, что умение педализировать - один из компонентов художественного мышления музыканта - исполнителя.

Обучение педализации должно быть составной частью всего педагогического процесса. Вся работа над педализацией - работа для слуха, и чем дальше - тем больше она становится музыкально-эмоциональным творческим процессом.

Научить педализации - значит прежде всего научить слушать, улавливать оттенки звучания и вслушиваться в них; воспитывать вкус к педальным краскам, к изменениям звукового колорита; научить подчинять педаль требованиям слуха. Обучение педали - составная часть обучения музыки, развитие творческой фантазии.

В детской музыкальной школе ученик получает основы музыкального образования. Окончивший школу должен уметь самостоятельно разобраться в несложном произведении, справиться с техническими, звуковыми и педальными трудностями, исполнить его грамотно, выразительно и создать определенный художественный образ.

Уже с первых лет занятий ученик должен осознать, что педаль является одним из необходимых средств выразительности, что в певучей пьесе иная педализация, нежели в танцевальной. Эти первоначальные представления впоследствии разовьются в понятие особенностей звукового облика произведений разных стилей, следовательно и о различной роли педали в них.

В процессе обучения педагогу необходимо заботиться одновременно о нескольких компонентах художественного исполнения - о качестве звука, фразировке, о пальцевой беглости, ритме и многом другом, но и вопросы педализации нельзя отодвигать на второй план.

Очень важно с детских лет создать привычку постоянного слухового контроля, научить правильным приемам педализации, развить инициативу в поисках звуковых красок с помощью педали, т.е. специально заниматься вопросами педализации, наряду со всеми основными задачами развития исполнительства.

В работе с начинающим учеником очень важно как можно раньше увлечь его богатством музыкальных образов. Звуковые эффекты фортепианных педалей, особенно правой, помогают развивать музыкальную фантазию ученика. Начинать обучение педализации с простейших случаев можно уже на раннем этапе обучения - на 2-ом году - после первоначальной постановки исполнительского аппарата и освоения нот в басовом ключе. Однако, если ребенок еще мал ростом и при нормальной посадке ноги его не достают до педалей, то лучше некоторое время воздержаться от ее применения.

Показывая педаль, нет необходимости объяснять ребенку устройство педального механизма, гораздо важнее отметить, что звук на педали продолжается и после подъема клавиши, и что он делается "красивее", "гуще".

Начинать обучение педализации целесообразно с запаздывающей педали: ученик слушает чистое, обогащенное обертонами звучание, и у него автоматизируется необходимая координация движений (рука вниз, нога вверх). Подобно тому, как используются упражнения для овладения первыми навыками звукоизвлечения и преодоления различных технических трудностей, можно применять упражнения и для обучения педализации. (Е. Гнесина. Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной техники. Стр. 10). Необходимо сразу требовать от ученика бесшумности нажатия и, особенно, опускания педали, слитности ноги с педалью, как будто подошва "приклеилась" к педали; надо следить, чтобы ученик накрывал ногой только расширение педальной лапки ("головку" педали).

Если в пьесе педализируется заключительный аккорд, следует приучать ребенка руки и педаль снимать одновременно, дослушав аккорд до конца. Исполнительское искусство предназначено для слушателей, а у слушателя слуховое впечатление ассоциируется со зрительным. Как только исполнитель снял руки с клавиатуры - создается зрительное впечатление, что исполнение окончено.

Если в пьесе педаль применяется хотя бы один раз, то нога должна находиться на педали с самого начала исполнения. Этим достигается две цели: во первых, не приходится искать ногой педаль (или даже заглядывать под рояль) непосредственно перед нажатием, а вторых создается привычка держать спокойно ногу на педали.

На ранних этапах обучения полезно сравнить звучание пьес без педали и с педалью. В процессе работе ученик прежде выучит нотный текст без педали. Когда же включится педаль, то ребенок в своем исполнении услышит новый звуковой колорит. Сравнение беспедального и педального звучания направит слух ребенка на восприятие гармонии.

Пьесы с повторяющимися аккордами при постоянной смене педали помогут воспитать умение непрерывно слушать гармонию на педали, слушать исчезновение прежнего звучания в момент появления нового.

Полезно поиграть отдельно партию левой руки с педалью, чтобы вслушаться в звуковой фон пьесы.

На пьесах с такой фактурой, где на педали происходит собирание звуков в один аккорд, ученик услышит как обогащается гармония, благодаря постепенному появлению новых аккордовых звуков разной громкости, как исчезает прежняя гармония в момент смены педали.

ПЕДАЛИЗАЦИЯ НА ФОРТЕПИАНО: ПРИЕМЫ СМЕНЫ ПЕДАЛИ.

Прием смены педали широко используется в фортепианном исполнительстве. Надо в течение ряда лет проходить с учеником возможно больше педальных пьес разнообразного характера, чтобы основательно закрепить этот прием.

Прямая педаль употребляется, главным образом, в пьесах с острым, четким или танцевальным ритмом. Она подчеркивает сильные доли и создает ритмическую опору фразы. Такая педаль хороша, например, в марше, где отчетливый ритм своим волевым началом должен увлечь за собой "всех марширующих".

Короткая педаль на сильную долю в пьесах танцевального характера даст ученику возможность лучше почувствовать ритм, "педальное дыхание", прелесть беспедального звучания между педальным. Это поможет развивать в исполнении ученика черты гибкости и изящества.

В репертуаре детской школы встречаются и такие произведения, звучание которых требует применения уже довольно тонких приемов педализации: полупедали и постепенного снятия педали.

Термин "полупедаль" не всегда расшифровывается правильно. Некоторые считают полупедалью неполное нажатие педали. Это неверно. Под полупедалью следует понимать быструю смену педали, при которой демпферы на мин прикасаются к струнам и успевают заглушить только звуки верхнего (и иногда среднего) регистров. Колебания же толстой басовой струны, от короткого прикосновения демпфера не прекращаются, а лишь уменьшают свою амплитуду. Поэтому звуки верхнего регистра исчезают, а басовый звук продолжает звучать, но несколько тише.

Не обязательно знакомить всех учащихся с этими приемами и специально с этой целью подбирать соответствующие пьесы. Но музыкально одаренных детей, от которых можно ожидать тонкого исполнения лирических и эмоционально насыщенных пьес, надо ознакомить с указанными приемами.

Прием полупедали можно объяснить за инструментом следующим образом: взяв басовый звук с педалью и сняв руку с клавиши, показать ученику, что при быстрой смене педали звук не исчезает; затем также показать, как при этом исчезают звуки верхнего регистра (например, второй октавы). Следует обратить внимание ученика на то, что басовый звук должен звучать достаточно насыщенно.

Освоение приема полупедали требует особого слухового внимания, непрерывного активного слушания, чуткого осязания ногой педали. Прием постепенного снятия педали следует объяснить попутно, если он встречается в пьесе и если его применение даст нужный звуковой эффект.

Звуковой колорит и фортепианная фактура произведений разных стилей очень различны. Даже для выражения относительно сходных идей и чувств композиторы - классики и композиторы - романтики пользуются совсем различными музыкальными средствами.

Произведения венских классиков, включая сочинения раннего Бетховена, не могли быть задуманы авторами с педалью. Вся музыкальная ткань в них воспринимается почти графически ясно и прозрачно. Мелодия имеет точно очерченный рисунок каждой, сравнительно небольшой фразы. Поскольку выразительность исполнения определяется стилем произведения, то и педализация не должна лишать музыкальную ткань ее прозрачности; включение педали поддерживающей гармонию, должно чередоваться с беспедальным звучанием.

Для композиторов романтиков более характерно густое гармоническое звучание с охватом большого диапазона, что возможно только благодаря педализации. Так, в пьесе Грига "У ног твоих" педаль охватывает одновременно более четырех октав.

Многие произведения предполагают почти непрерывную педализацию. В них встречаются моменты, где колористическим пятном звучат на педали взлеты по хроматической гамме, трели, пассажи.

Задача педагога школы заключается в том, чтобы после объяснения и закрепления основных приемов педализации помогать ученику находить педализацию в каждом отдельном случае, исходя из индивидуального звукового облика произведения, из его стиля, жанра, фактуры, художественного образа и осознавать звуковую цель применения педали.