Данный материал про историю развития концертного исполнительства на струнно-щипковых инструментах в Росии был подготовлен преподавателем Шахтинского музыкального училища Переясловым С.С. и опубликован с разрешения автора. В статье рассказывается об истории развития концертного исполнительства на русских народных струнно-щипковых инструментах (балалайка).

Струнные щипковые инструменты. Балалайка.

Искусство игры на балалайке в начале ХХ века.

В конце ХIX и особенно, начале ХХ века наблюдается феноменальный рост популярности хроматической балалайки. Этому способствовали не только ее высокие и самобытные тембровые характеристики, яркая способность к выражению популярных фольклорных пластов, музыкальной классики - в сочетании с необычной легкостью освоения и транспортабельностью. Причиной необычайной интенсивности распространения инструмента становились и личностные качества В.В.Андреева-просветителя.

Здесь следует выделить целый ряд направлений. Первое - неустанная работа Андреева по активизации искусства игры и системы обучения на инструменте, развертыванию его массового производства. Другое направление просветительской деятельности - забота о необходимой рекламе и максимальном обеспечении любителей-балалаечников инструктивно-методическим материалом и популярным репертуаром. И, наконец, третье направление - интенсивная пропаганда нового вида искусства средствами прессы и устного слова.

Но главное - это широкая концертная деятельность самого Андреева-солиста, а затем и созданного им оркестра, ставшая важнейшим стимулом и образцом для любительства. И потому не случайно к 1898 году, согласно статистике, в одном Петербурге уже насчитывалось свыше 20 тысяч любителей игры на балалайке, а спустя десять лет, к 1908 году, в России ежегодно продавалось более 200 тысяч Андреевских инструментов, из них в Петербурге 65 тысяч.

Своей активной, неустанной деятельностью по пропаганде балалайки и созданного на ее основе русского народного оркестра В.В.Андреев сумел во многом преодолеть вековые предрассудки элиты общества против "простонародного", "плебейского" музыкального орудия. Иными словами, он смог придать инструменту иной, более престижный статус, по выражению критики начала ХХ века, "соединить балалайку и фрак". И не случайно многие приверженцы дела Андреева, как отмечал сам музыкант в своих воспоминаниях, вскоре стали "почти виртуозами игры на этом инструменте", некоторые обладали незаурядным талантом, позволявшим им в начале ХХ столетия завоевать большую известность на серьезной концертной эстраде.

Среди них в первую очередь следует назвать Бориса Сергеевича Трояновского (1883 - 1951).

Балалайка. Трояновский Борис Сергеевич.

Трояновский увлекся балалайкой в детстве. Услышав игру крестьян в родной деревне на псковщине, начал самостоятельно осваивать этот инструмент. Овладение мастерством деревенских музыкантов, восприятие их традиций и того нового, что было заложено в усовершенствованной Андреевым балалайке, позволило юноше почувствовать, что в конструкции инструмента существуют большие потенциальные возможности. Переезд во Псков открывает перед Трояновским новые художественные горизонты. Вскоре его мастерство начинает привлекать к нему любителей музыки - Трояновский начинает выступать сначала в кругу знакомых, а затем в открытых концертах. После окончания реального училища в городе Великие Луки, он переезжает в Петербург, где вскоре знакомится с "отцом балалайки" - В.В.Андреевым. Андреев приглашает молодого исполнителя в свой Великорусский оркестр. Поездки с андреевским оркестром по России и за рубеж положили начало мировой известности Б.Трояновского, снискавшего огромную популярность своими блестящими выступлениями в качестве солиста андреевского оркестра в 1909 - 1911 годах во Франции, Англии, США. Л.Н.Толстой очень любил искусство Трояновского, многократно приглашал его в Ясную Поляну и восторгался его игрой. В свои концертные выступления Б.С.Трояновский включал множество произведений музыкальной классики - пьесы Л.Боккерини, Э.Мегюля, Ф.Госсека, Ф.Шуберта, Р.Шумана, Н.Римского-Корсакова и многих других композиторов. Но, прежде всего, выступления исполнителя импонировали как музыкантам-профессионалам, так и широким кругам почитателей балалайки высокохудожественными обработками народных песен, сделанными с особой любовью к фольклору и характеризующимися многосторонним раскрытием выразительных и красочных возможностей балалайки. В обработках обнаруживаются самые разнообразные приемы гармонического, полифонического, орнаментально-мелодического развития народных тем, необычайно красочное выявление богатства их ритмического орнамента, подголосочной ткани. Как подчеркивал академик А.И.Пересада, в них артист показал себя "глубоко понимающим саму природу и национальные особенности народной песни, ее стиль и интонационно-гармонический склад".

Трояновскому принадлежит заслуга организации уже в советское время - в 1919 году, совместно П.И.Алексеевым, первого в Москве профессионального оркестра русских народных инструментов. Позже этот оркестр стал именоваться Государственным академическим русским народным оркестром им. Н.П.Осипова.

Все последующие годы Б.С.Трояновский сочетал исполнительскую деятельность с пропагандой народно-инструментального жанра. В 1920 годы он организовал в Новгородской области фабрику щипковых музыкальных инструментов. По его инициативе проводились многочисленные смотры и конкурсы исполнителей на народных инструментах. В годы Великой Отечественной войны Трояновский жил в Ленинграде. В тяжелейших условиях блокады он не прерывал исполнительской деятельности, выступая на заводах и фабриках, в воинских частях. Концертная работа виртуоза-балалаечника продолжалась почти до самой его смерти.

Концентирующие солисты. Инструмент балалайка. Первое десятилетие XX века.

Заслуженное признание в первые десятилетия ХХ века получают и другие концертирующие солисты-балалаечники. Среди них в первую очередь следует назвать имя видного исполнителя, автора ряда сочинений и транскрипций для балалайки Александра Дмитриевича Доброхотова (1885 - 1938). Он увлекся игрой на балалайке в раннем детстве, а нотную грамоту освоил по самоучителям. Профессиональным музыкантом решил стать после того, как побывал на одном из концертов Великорусского оркестра В.В.Андреева. А.Д.Доброхотов начал свою исполнительскую деятельность в 1907 году в Москве, концертировал первое время по близлежащим к Москве городам. Непосредственное влияние на его увлечение балалайкой также оказало мастерство солиста-виртуоза Бориса Трояновского, игру которого Доброхотов изучал по грампластинкам. В репертуаре А.Доброхотова нашли на редкость убедительное воплощение такие сложные сочинения, как симфоническая поэма К.Сен.Санса "Пляска смерти", увертюры к операм Д.Россини "Вильгельм Телль" и "Фауст" Ш.Гуно, скрипичные миниатюры И.Брамса, Б.Годара, фортепианные пьесы Ф.Шопена и М.Мошковского. Вместе с тем обработанные им русские народные песни - "Ноченька", "Ах, Настасья", "Трепак" и т.д., а также собственные миниатюры для балалайки снискали большую популярность у исполнителей. Значение А.Д.Доброхотова в популяризации балалайки заключается также в выпуске с 1907 по 1917 год периодических изданий для своего инструмента (с фортепиано) - "Репертуар солиста-балалаечника", "Русский солист". А в 1909 году он издает свой капитальный труд "Полный практический курс игры на балалайке", который стал в ту пору самым лучшим учебным пособием для желающих освоить этот инструмент. В 1913 году Доброхотов участвовал в концерте, посвященном 25-ти летию творческой деятельности В.В.Андреева в Мариинском театре, уже, будучи солистом Великорусского оркестра.

В 1915 году Андреев подарил Доброхотову один из лучших инструментов работы мастера С.И.Налимова. За полезную артистическую деятельность во время первой мировой войны А.Д. Доброхотов был награжден знаком и медалью Красного Креста. Награда говорит о том, что музыкант во время войны много гастролировал, участвуя в благотворительных концертах в пользу раненых. В таких концертах выступали лучшие артистические силы Петрограда и Москвы.

Балалайка после революции.

После революции 1917 года Доброхотов эмигрировал в г.Харбин (Маньчжурия, Китай). В Харбинский период музыкант много гастролировал, объездив почти всю Азию. В 1920 году Доброхотов переселился в Японию. В городе Иокогаме ему удалось создать русский народный оркестр из соотечественников, выступавший успешно не только в русских эмиграционных поселениях, но и перед японскими слушателями. В Японии Доброхотов изучает народную музыку этой страны и национальные струнно-щипковые инструменты. В 1923 он покинул Японию и обосновался в Сан-Франциско (США). В Америке Доброхотов стремился сделать балалайку более известным инструментом. С большим трудом ему удалось создать оркестр из русских эмигрантов - мешали экономические трудности, почти невозможно было достать оркестровые русские народные инструменты. Иногда оркестр Доброхотова приглашали в Голливуд для озвучивания кинофильмов. Это были, в основном, экранизации русских романов. В 1929 году Доброхотов переехал в Чикаго, где давал частные уроки игры на балалайке при русском клубе.

Несколько позднее в отечественном балалаечном исполнительском искусстве получают известность концертные выступления Кирилла Львовича Плансона (1895 - 1976) и Сергея Дмитриевича Большого (1897 - 1975). В репертуаре этих артистов, наряду с обработками русских народных песен, имелось немало произведений музыкальной классики, нашедших в воплощении на этом инструменте художественно убедительный тембровый эквивалент. Своими высокохудожественными выступлениями музыканты утвердили балалайку в качестве полноправного концертного инструмента, а позднее, уже в советские годы - в 1931 году, К.Л.Плансон впервые в истории народно-инструментального исполнительства дал сольный концерт на балалайке в двух отделениях.