Заключительная часть огромного количества информации про гармонику, баян и аккордеон, предоставленной преподавателем Шахтинского музыкального училища Переясловым С.С. (за что нотный архив не устает ему говорить спасибо). На этот раз речь пойдет об истории баяна и аккордеона. Каким образом появился инструмент баян, предпосылки и причины, трудности и тупиковые ветви развития этого инструмента, различные конструкции - обо всем читайте в этой статье.

БАЯН И АККОРДЕОН.

Хроматическая гармонь. Рождение баяна и аккордеона.

Инструменты с полным наличием в левой клавиатуре хроматического басо-аккордового сопровождения (мажор, минор, септаккорд) прежде всего настоятельно требовались для сольного исполнения популярных образцов музыкальной классики.

Уже в 1834 году в Австрии на хроматической гармони в левой клавиатуре появляется басо-аккордовый звукоряд, имеющий ряд хроматических звуков и возникает соответствующая инструктивно-методическая литература. Однако такой инструмент не был ориентирован на создание четкой метрической пульсации в системе "бас-аккорд".

Решающим в распространении хроматической гармоники с басо-аккордовым сопровождением следует считать 1850 год, когда австрийский мастер Франц Вальтер создает в Вене особую гармонику. Ее трехрядная правая клавиатура имела хроматический звукоряд и почти четырехоктавный диапазон, с одновысотным звучанием при нажатии клавиши на разжим и сжим меха. Левая клавиатура в ней характеризовалась диатонически упрощенным бас-аккордом и состояла лишь из восьми кнопок. Впоследствии их количество было увеличено до двенадцати, с их помощью стало возможным воспроизводить хроматический звукоряд. Инструмент уже предоставлял достаточно широкий выбор аккомпанемента. Этого удалось достигнуть благодаря тому, что готовые трезвучия были представлены в неполном виде - как терцовые двузвучия. Тем самым они могли образовывать в сочетании с конкретными басами и мажорные и минорные аккорды.

Несколько позднее подобные инструменты получают в Австрии и Германии распространение под названием "шраммельгармоника". Предназначались они в первую очередь для камерно-академического, а не бытового музицирования.

Позднее в 1890-х годах диапазон правой клавиатуры этих австрийских хроматических гармоник расширяется, превышая четыре октавы (52 кнопки, при нажатии каждой из которых высота звука на разжим и сжим меха не меняется). Левая же клавиатура продолжает оставаться с разновысотностью звуков при разжиме и сжиме меха, но уже с неполными септаккордами, кроме терцовых двузвучий. Инструмент используется в так называемых "шраммельквартетах" и рекомендуется наиболее развитым в музыкальном отношении исполнителям, поскольку на нем можно играть по фортепианным нотам.

Как правило, такие хроматические гармоники были двухголосными с унисонным звучанием обоих голосов, однако, по особому заказу изготавливались и трехголосные инструменты, где третий голос настраивался чуть ниже или выше двух других, давая специфическое звучание "в разлив".

Примечательно, что уже в 1880-е годы на подобной трехрядной хроматической правой клавиатуре гармоник появляется привычная нам раскладка клавиш, получившая чуть позже распространение в ряде стран мира. Наиболее известным ее названием становится "льежская система". В ХХ веке она становится широко популярной как система В-griff и с первых десятилетий ХХ века получает все большее распространение в нашей стране как система "московской хватки" (расположение пальцев правой руки напоминало "хватательное" движение, поскольку большой палец участия в игре не принимал).

Различные системы хроматической гармони.

В большинстве стран Западной Европы гораздо большую популярность получает другая система - С-griff . Она и сегодня явно преобладает в зарубежных моделях инструментов.

Уже в первой половине 1850-х годов, наряду с Францем Вальтером, большую работу по созданию различных типов хроматических гармоник стал проводить другой венский мастер Матеус Бауэр. В 1851 году он конструирует свой первый хроматический инструмент, с одновысотностью звука нажатой клавиши в правой клавиатуре при разжиме-сжиме меха и разновысотностью басо-аккордового сопровождения левой клавиатуры. Этот инструмент он называет "клавиргармоника" и показывает его на общенемецкой промышленной выставке в Вене. Правда "клавиргармоника" еще не имела формы привычных нам фортепианных клавиш. Гораздо ближе к современной правой аккордеонной клавиатуре оказалась клавиатурная форма другой модели Матеуса Бауэра, созданной в 1854 году с диапазоном более трех октав и без левой клавиатуры. Такая гармоника получает название "гармониефлют" и с этого времени начинает пользоваться достаточно большой популярностью. Однако близость "гармониефлюта" к привычным нам аккордеонам без левой клавиатуры не столь большая. Главное различие заключалось в характере звучания гармониефлютов в связи с другим способом подачи воздуха к язычкам. Между мехом и грифом в гармониефлюте находился резервуар - распределительная камера, из которой накачиваемый воздух равномерно поступал к металлическим язычкам. В результате инструмент представлял собой ручную разновидность фисгармонии. Гармониефлют располагался у исполнителя на коленях; правой рукой исполнитель играл на хроматической клавиатуре, а левой приводил в горизонтальное движение мех. Об этом можно судить по изданным во Франции в конце 1850- начале 1860-х годов школам игры на гармониефлюте.

Рождение аккордеона: гармоника фортепианного типа.

С 1850-х годов, после рождения первых инструментов М.Бауэра с правой клавиатурой фортепианного типа, к ним добавляется и простейший набор басов-аккордов. Так в 1860-х годов во Франции выпускается аккордеон, где фортепианной правой клавиатуре соответствуют басы и аккорды левой клавиатуры. Аккорды аккомпанемента в нем также представлены в виде терцовых двузвучий, как и на шраммельгармониках системы Ф.Вальтера.

Между тем вплоть до конца 1890-х годов исполнителям приходилось играть хроматические последовательности басов лишь при разнонаправленном движении меха, а двузвучия по-прежнему давали лишь очень ограниченное количество аккордовых сочетаний. Такие аккордеоны были распространены и в первые десятилетия ХХ века.

Рождение баяна: гармоника кнопочного типа.

К концу ХIX столетия возникают новые виды инструментов с мелодическими клавиатурами. В 1890 году все тот же Матеус Бауэр создает первую гармонику с кнопочной системой на правом грифе и выборным звукорядом в левом полукорпусе. На каждой из обеих клавиатур здесь имелось одинаковое количество кнопок - 46. Таким образом 1890-й год является датой рождения инструмента, конструкция которого нам известна как баян с выборной клавиатурой. Однако широкого практического применения подобная модель в те годы иметь не могла, поскольку не отвечала уровню исполнительства на ручной гармонике того времени. Следует подчеркнуть, что технологически производство любого типа гармоники с обеими мелодическими клавиатурами несравненно проще, чем изготовление гармоник с полным набором хроматического басо-аккордового аккомпанемента - он требует гораздо более сложной механики.

К созданию полного хроматического набора аккомпанемента изготовители из разных стран подступались довольно долго. Наконец в 1897 году Паоло Сопрани - мастер-конструктор и владелец фабрики гармоник из итальянского города Кастельфидардо, изобретает и запатентовывает особую конструкцию гармоники. В ней, наряду с трехрядной правой клавиатурой системы С-griff имелась новая система левой клавиатуры с так называемой валиковой механикой. Новый тип механики позволил возможность извлечения различных комбинаций готовых мажорных и минорных аккордов с помощью 12 хроматических звуков. Несколько позднее в левой клавиатуре появились и доминантсептаккорды.

1897 год следует считать датой создания принципиально новой конструкции гармоники - баяна, который в западноевропейских странах именуется "кнопочным аккордеоном". Вскоре после получения Паоло Сопрани патента на изобретение, в Италии, Германии и ряде других стран осваивается производство гармоник с полным хроматическим набором готовых аккордов.

Всего пятнадцатилетием позднее - в 1912 году, в итальянском городе Страделла стали изготавливать и первые готово-выборные инструменты. Однако зарубежные мастера пошли при этом по пути создания массивных и громоздких 8 - 9-ти рядных левых клавиатур, в которых совмещены системы 5 или 6-ти рядов готовых аккордов и три выборных ряда. Несколько позднее такие системы получили наименование Baritonbasse.

Уже в 1898 году, спустя всего несколько месяцев после создания кнопочного инструмента с полным набором хроматических басов и готовых аккордов, итальянский мастер-изготовитель Мариано Даллапе создает клавишный инструмент с полным хроматическим набором аккомпанемента. Речь идет о возникновении аккордеона, который именуется за рубежом "пиано-аккордеон". Диапазон аккордеона М.Даллапе составлял около трех октав, а хроматическая левая клавиатура насчитывала 48 кнопок.

Аккордеон и баян.

Аккордеон практически незамедлительно начинает стремительно распространяться во многих европейских странах : в начале ХХ века он получает все большую популярность в США, а к 1930-м годам также в Японии, Латинской Америке, Китае. Во второй половине 30-х годов производство аккордеонов осваивается и в Советском Союзе. Аккордеон представлял собой наиболее стандартизированный инструмент из класса гармоник - исполнитель на нем не столкнется с проблемой освоения клавиатуры при игре на инструменте с любого конца света.

Поначалу на аккордеонах были узкие и короткие клавиши, а гриф располагался под прямым углом к корпусу. Ибо играли на аккордеоне, как и на баяне лишь четырьмя пальцами. И только переход к пятипальцевой игре на аккордеоне в начале ХХ столетия обусловил увеличение мензуры клавиш, приблизившейся к фортепианной. С тем же обстоятельством связано также изменение расположения грифа правой клавиатуры по отношению к корпусу - его небольшой наклон к исполнителю предоставлял большее удобство в процессе игры.

Исполнителями на аккордеонах нередко становились профессиональные пианисты, которые использовали свои навыки в нестационарной обстановке - где не было рояля или пианино. В таких случаях аккордеон становился их своеобразным заменителем.

Своеобразный "разлив" - настройка двух, а иногда и трех голосов не точно в унисон, а с разницей в несколько колебаний, привлекала многочисленных слушателей своим резко выразительным, раздражающим вибрирующим тембром.

Уже в начале ХХ века на подобной конструкции гармоники играли не только распространенную музыку того времени - итальянские лирические песни, вальсы, марши, польки, а также, все шире распространявшиеся танго, фокстроты, тустепы и даже некоторые образцы классической музыки.

Кнопочный и клавишный аккордеоны получают повсеместное распространение на дансингах, в варьете, кабаре, мюзик-холлах, ресторанах, становятся незаменимыми в самых различных проявлениях досуга людей. Это происходило практически во всех странах Западной Европы и Америки, а впоследствии - и в Японии, Австралии, многих странах Азии и Африки.

Появление баяна в России.

В России конца XIX столетия название "Баян" было весьма распространенным - в 1888 году в Петербурге начинает издаваться литературно-художественный журнал "Баян". В конце ХIX - начале ХХ века большую популярность снискал также русский народный хор "Баян", этим названием в тот же период времени часто именовали исполнителей русских песен, различные песенные сборники и т.д.

По отношению к ручным гармоникам термин "баян" поначалу присваивался различным диатоническим инструментам. Их основным свойством являлся тембр, в котором отсутствовала характерная для большинства гармоней резкость, пронзительность звучания, в силу одноголосного звучания язычков или строго унисонной настройки двух одновременно звучащих одновысотных голосов. Вместе с тем при нажатии какой-либо кнопки на разжим или сжим меха звучал один и тот же звук. Именно поэтому им оказалась близка сфера задушевной лирики. С 1891 года под данным названием в петербургском магазине А.Е.Кулакова продавались "Кларнетные гармонии "Баян", в 1890-х годах были популярны в России и "Азиатские гармонии "Баян", с пятнадцатью клавишами и чрезвычайно приятным тоном", как о том извещалось в рекламных объявлениях. Отсюда следует важный вывод : название "баян" в 1890-е годы давалось определенным типам гармоник не по признакам хроматического звукоряда и наличия полного набора басо-аккордового аккомпанемента, а по критерию певучести, задушевности тембра инструмента.

Таким образом, сам термин "баян" закрепился в России за инструментом с хроматической трех-пятирядной правой клавиатурой и соответствующим ей набором полного хроматического басо-аккордового аккомпанемента именно по критерию строгого унисона обоих одновременно звучащих одновысотных голосов правой клавиатуры. Это создавало редкую певучесть, задушевность звучания, располагало к особой широте дыхания в передаче лирической музыки. Данное свойство и стало ярко характерной национальной особенностью инструмента, в отличие от аналогичных зарубежных конструкций кнопочных аккордеонов, где одновысотные одновременно звучащие унисонные голоса чаще всего настраивались в "разлив".

Вплоть до настоящего времени считалось, что впервые баян в современном понимании этого слова, (т.е. хроматическая гармоника с полным набором басо-аккордового аккомпанемента), был изготовлен в 1907 году петербургским мастером П.Е.Стерлиговым по заказу известного гармониста того времени Я.Ф.Орланского-Титаренко. Между тем обнаружились новые факты, о которых в отечественных изданиях ХХ века еще не упоминалось. А именно : оба принципиально важных момента, которые характеризуют баян как специфический вид гармоники, появились в Западной Европе в 1890-е годы. Прежде всего, речь идет о создании хроматического набора басо-аккордового аккомпанемента на левой клавиатуре, а также трехрядной системы кнопок, расположенных по косому ряду к краю правой клавиатуры система В-griff.

Изобретенная кнопочная модель с хроматическим набором басо-аккордового аккомпанемента, на которую Паоло Сопрани в 1897 году получил патент, сразу стала стремительно распространяться. Инструменты стали изготавливать не только крупные фабрики Италии и Германии - в Кастельфидардо или Клингентале, но и в самых различных уголках Европы - Гамбурге, Магдебурге, Маркнойкирхене, Верчелли, Сан-Джиовани, во многих других малых и больших городах различных стран.

Не могла не получить известность принципиально новая, кардинально видоизмененная конструкция итальянской гармоники (кнопочный аккордеон П.Сопрани) и в России.

Создателем первой подобной российской модели в том же 1897 году стал исполнитель-гармонист и конструктор Павел Леонтьевич Чулков (1875 - 1932). Свою гармонику он демонстрировал на Тульской кустарно-промышленной выставке 1897 года. Трехрядному расположению кнопок на правой клавиатуре, диапазоном три с половиной октавы, соответствовал полный хроматический набор басо-аккордового аккомпанемента левой клавиатуры. Сам П.Л.Чулков исполнял на этом инструменте на выставке довольно сложные классические пьесы.

Уже с 1904 года тульская фабрика, принадлежащая братьям Киселевым, приступила к серийному выпуску аналогичных хроматических гармоник (сначала без доминантсептаккордов в левой клавиатуре, позже - с доминантсептаккордами). Далее добавился расширенный диапазон правой клавиатуры. Это была модель так называемой "московской системы" (В-griff) - расположение кнопок трех рядов правой клавиатуры в ней было аналогичным общепринятому и сегодня.

Таким образом, первые хроматические гармоники с полным набором хроматического басо-аккордового аккомпанемента появляются в России именно с 1897 года. Несколько позднее они получают известность как баяны.

А с 1905 года фабрика Киселевых стала изготавливать гармоники "левая по правой", где клавиатуры обоих корпусов имели аналогичные звукоряды. Позже такая конструкция левой клавиатуры получила название "выборной". Однако, как и в Западной Европе, массового распространения в начале ХХ века выборные баяны получить не могли, ибо были мало приспособлены для аккомпанемента бытовому репертуару. Тем не менее, они осваиваются наиболее талантливыми исполнителями баянистами, как правило в сочетании с ногофонами (ножными басовыми гармониками). Таковыми были - Африкан Николаевич Киселев (1889 - 1910) - сын одного из владельцев тульской фабрики, начавший в 1906 году свои концертные выступления на выборном инструменте в комплекте с ногофоном. С 1911 года с аналогичным комплектом гармоники "левая по правой" и ногофона выступает на концертной сцене и Цезарь Станиславович Венцлавский (1888 - 1969), в репертуар которого несколько позднее входило около 200 классических произведений различных композиторов.

В 1904 году хроматические инструменты, имеющие полную хроматическую систему басо-аккордового аккомпанемента, начинает изготавливать петербургский мастер-конструктор Петр Егорович Стерлигов (1872 - 1959). Именно он тогда делает такие инструменты для исполнителей Николая Баврина, в 1906 году - для Владимира Васильева. Последняя модель уже имела ряд доминантовых септаккордов в левой клавиатуре и современный диапазон правой - 52 кнопки.

Однако инструменты с трех или даже четырехрядной правой хроматической клавиатурой и полным набором хроматического басо-аккордового аккомпанемента еще продолжали называться "концертными хроматическими гармониями" либо же они именовались по числу рядов на правой клавиатуре, к примеру, "трехрядками", "трехрядными хроматическими гармониями" и т.п. Эти названия сохранялись еще достаточно долго.

В сентябре 1907 года П.Е.Стерлигов изготавливает по заказу Якова Федоровича Орланского-Титаренко (1877 - 1941) усовершенствованный концертный инструмент, с четырехрядной правой клавиатурой (ближайший к краю грифа ряд дублировался), который стал этим музыкантом с необычайной настойчивостью популяризироваться.

Я.Ф.Орланский-Титаренко становится неустанным пропагандистом новой конструкции в различных музыкально-просветительских и рекламных начинаниях - концертных афишах, отпечатанных программках концертов, анонсах в печати, различных методических публикациях. Музыкант неустанно подчеркивал, что выступает "на хроматической гармонии "Баян" и, соответственно, созданная им несколько лет спустя Школа-самоучитель предназначается "хроматической гармонии "Баян".

Таким образом, именно Я.Ф.Орланский-Титаренко был тем музыкантом, который утвердил в общественном сознании понятие "Баян" как инструмент с 3-х - 5-ти рядной правой клавиатурой и полным набором хроматического басо-аккордового аккомпанемента.

Модели баянов.

Постепенно инструмент Орланского-Титаренко и последующие модели, имевшие полный набор басо-аккордового аккомпанемента, и начинают подразумеваться среди широких кругов российской общественности как баяны.

Однако это еще были не привычные для нас модели. Кнопки правой клавиатуры располагались на баяне П.Е.Стерлигова по системе, которая получила название "петербургской". В отличие от традиционной "московской" - ныне единственно распространенной у нас в стране (за рубежом, как отмечалось, она называется система В-griff, или "льежская"), для системы "петербургской" было характерно большее растяжение пальцев правой руки при игре. Естественно такое растяжение было неудобно, особенно при воспроизведении двойных нот, аккордовой фактуры и т.д. Поэтому, уже с 1930-х годов петербургская система начинает выходить из употребления и к настоящему времени практически исчезла.

Уже в первом десятилетии ХХ века в нотной и методической литературе России появляются все более постоянные сведения о хроматических инструментах "баян". Название и новый тип инструмента стали постепенно синтезироваться и сливаться в единое понятие. И в данном отношении роль Я.Ф.Орланского-Титаренко весьма значительна.

Этот музыкант был особенно известен в концертном баянном исполнительстве первых десятилетий ХХ века. Существенным было также то, что он выступал не только перед непритязательной аудиторией на ярмарках, открытых эстрадах садов и парков, в синематографах, но и в салонах титулованной петербургской знати.

Большая роль принадлежит Я.Орланскому-Титаренко и в развитии ансамблевого исполнительства. Нередко музыкант выступал вместе с сыном Сергеем, игравшем на ансамблевой хроматической гармонике без левой клавиатуры, а в 1912 году создал ансамбль "баян", который состоял из четырех баянов и кларнета. Коллектив получил признание слушателей за выразительное исполнение, виртуозное техническое мастерство, неоднократно записывался на грампластинки. Постепенно, и во многом благодаря неустанной деятельности Я.Ф.Орланского-Титаренко, хроматическая конструкция - баян - все более входила в концертную практику.

Следует отметить, что все тот же талантливый мастер-конструктор Петр Егорович Стерлигов создает впервые в мире конструкцию готово-выборного баяна с переключателем клавиатур. Происходит это в 1929 году. Изобретение было официально подтверждено авторским свидетельством. Между тем идея эта буквально "носилась в воздухе". Несколькими месяцами позднее, известный французский исполнитель на кнопочном аккордеоне (баяне) Жюль Пре, скорее всего даже не зная об изобретении Стерлигова, заказывает в 1929 году итальянской фирме "Scandalli" клавиатуру на 120 басов и аккордов, из которых два ряда можно модифицировать в хроматическую выборную систему, посредством специальной механики. Все в том же 1929 году итальянский конструктор-изготовитель гармоник Назарено Пьермария изготавливает кнопочный аккордеон с переключателем, где три ряда готовых аккордов модифицируются в выборный трехоктавный звукоряд, и в 1931 году запатентовывает свое изобретение. Независимо от Н.Пьермарии в Германии патент на аналогичное изобретение в 1938 году приобретает немецкий мастер Виктор Скуди.

Однако все подобные инструменты в годы их создания еще не смогли войти в широкую практику исполнительства. Для этого нужна была целенаправленная и развернутая система профессиональной подготовки исполнителя, а здесь в довоенные годы наблюдались лишь первые шаги. Наиболее активно они были пройдены в нашей стране : в отечественном музыкальном образовании уже в 20 - 30-х годах ХХ столетия предоставлялись надежные стимулы развития баянного искусства в камерно-академическом направлении.

Ноты для баяна и аккордеона.

От себя добавлю, что такое долгое рождение и бурная история родственных инструментов гармоники, баяна, аккордеона породило огромное количество исполнителей. Естественно появилось большое количество нот для баяна и аккордеона. Народ пытался играть на любимом инструменте разное от простенького аккомпанемента к народным песням до довольно сложных переложений известных классических произведений. К счастью многие старинные ноты для баяна и аккордеона дожили и до наших дней.