Эта статья написана на основе материалов, предоставленных преподавателем Шахтинского музыкального училища Переясловым С.С. Я назвал ее русские музыкальные инструменты и это очень инетересная история про возникновения как народных музыкальных инструментов, так и первого исполнительства на них.

Русские музыкальные инструменты.

Классификация русских музыкальных инструментов по их изначальной сигнальной и досуговой природе.

По своей интонационной сущности русские музыкальные инструменты можно разделить на сигнальные и досуговые. Многие из них появились на Руси поначалу для воспроизведения разнообразных сигналов. Например, в организации древнего войска трубы, рога, набаты, барабаны, накры и многие другие музыкальные орудия являлись важнейшим средством в осуществлении связи между воинскими соединениями в битвах, источником необходимой информации при формировании ратного строя (сбор полков и дружин, извещение о начале сражения, поддержания связи между частями в бою и т.п.).

Сигнальная функция русских музыкальных инструментов.

Активное применение древнерусских инструментов в качестве сигнальных наблюдалось также и в охотничьем деле. Здесь особенно важны были духовые, и прежде всего мундштучные инструменты - медные рога. Но еще ярче сигнальность проявлялась в пастушеском труде: широко использовались деревянные рожки, пастушьи трубы, дудки, волынки; наибольшее же значение приобрели рожки. Как и в организации ратного дела или охоты, первостепенное значение в пастушестве имела сила звучности инструмента. Чем на большем расстоянии он был слышен, тем легче было пастухам управлять стадом - сгонять и перегонять скот с места на место, охранять от хищников, "переговариваться" между собой.

Значительная роль принадлежала также колоколам. С ними связано традиционно русское искусство звонарей. Колокол на Руси был важным атрибутом церковной службы, но не ограничивался только ею. В силу специфики географических условий древнерусского государства, большой отдаленности селений друг от друга, сигналы гулких, динамически мощных звонных тембров обретали первостепенное значение. Они служили для оповещения населения о существенных событиях - наступлении дней праздников, возникновении опасности (нашествие неприятеля, пожар, наводнение и т.п.), встрече воинов-победителей и многих иных. Колокола сопровождали практически всю жизнь людей.

Именно поэтому музыкальная культура русских звонарей, также как и, пастухов-рожечников, егерей, музыкантов древнего войска, непрерывно совершенствовалась. Особенно высокого художественного мастерства достигли владимирские рожечники, звонари Ростова Великого, Суздаля, Пскова, Великого Новгорода.

Превращение инструментов из чисто сигнальных в собственно музыкальные - процесс постепенный. Однако даже на самых ранних этапах формирования сигнальности , когда она была еще целиком подчинена практически-прикладным задачам, в ней уже содержался один из важнейших элементов, характеризующий музыкальное искусство. А именно: ярко выраженный эмоциональный заряд того или иного сигнала, будь он у пастухов, охотников, воинов или звонарей.

От инструмента требовалась прежде всего устойчивая информация: например, звук пастушеской трубы или рожка, охотничьего рога или колокола становился не только громким, далеко слышным, но и интонационно отчетливым, порой обретал сложный мелодический и ритмический рисунок. Искусство извлечения звукового сигнала требовало специального длительного совершенствования, профессионализации определенных групп музыкантов. Чем искуснее, например, пастух-рожечник или звонарь мог "выговаривать" свои сигналы, тем успешнее была его трудовая деятельность и, соответственно, эффективнее был его труд.

Русские музыкальные инструменты и их досуговая природа.

Постепенно в сфере изначально сигнальных инструментов выделяется функция эстетической организации отдыха. На данных инструментах можно было уже не только передать ту или иную информацию, но и, говоря словами Б.В.Асафьева "излить душу", "скоротать досуг". Особенно важным это было в коллективном музицировании - сама возможность общения пастухов друг с другом посредством рожков, деревянных труб, жалеек, дудок в привычной им обстановке полей и лесов неизбежно располагала к ансамблевой игре.

Изначально сигнальные инструменты были свойственны лишь представителям небольшого круга профессий, а многие из инструментов к тому же и не имели достаточно обширного региона бытования. Музыкальные же инструменты, которые уже при своем создании предназначались специально для эстетической организации досуга, веселья окружающих - обрели несравненно более широкое распространение.

Наибольшее значение имели инструменты не в лирических протяжных песнях где их роль оказывалась второстепенной и заключалась лишь в поддержке певческого голоса, либо в его акустической замене (несколько полнее инструментализм был представлен в сольных эпических вокальных жанрах - былинах, духовных стихах, исторических песнях и т.п. - искусство русских певцов-рапсодов, странствующих музыкантов сопровождалось игрой на гуслях, колесной лире и иных инструментах; однако и здесь инструмент лишь помогал певцу : давал во вступлениях настройку - эмоциональную и интонационную, заполнял паузы проигрышами, подытоживал содержание исполненного инструментальным заключением), а в танцевальных музыкальных жанрах, идущих от потребности человека в активном движении, требовавших большей расчлененности напева, его краткости - здесь значение инструмента решительно преображается. Музыкальному инструменту теперь отведена важная роль в создании определенной периодичности акцентов, необходимых для выявления мускульно-моторных ощущений человека.

Самыми подходящими теперь оказываются те инструменты, которые отличались наибольшей акцентностью звуковой атаки - ударные и щипковые. Акцентное начало всемерно подчеркивалось и на гудках, позднее - на русских скрипках.

Именно на такой основе, идущей от выявления двигательного, моторного начала в народной музыке, возникли первые и различные типы народного инструментализма. В подавляющем большинстве видов трудового процесса (пахота, жатва, плотничество, вязание, шитье, бурлачество и т.п.) средствами выражения эстетического переживания были именно возможности голоса, так как музыкальный инструмент, в силу занятости рук, использован быть не мог. Поэтому многие самобытные жанры русского музыкального фольклора, как, например, трудовые или бурлацкие песни имеют чисто а'сappell'ную природу.

Однако совсем иные закономерности были тогда, когда человеку необходимо было выразить свою потребность в движении, энергию, удаль. Таковыми жанрами в устной фольклорной традиции издревле были плясовые, а также песни оживленного характера "скорые", исполняемые под инструментальный аккомпанемент. Здесь возможностей голосовых связок явно недостаточно. Возникает настоятельная потребность в инструменте, который может четко распределить акценты в моторной основе танцевальной музыки. Не менее важными были такие акценты в строго размеренной системе ударений городской песни, получившей в России особенно широкое распространение на протяжении XVIII - XIX веков.

Древнейшими способами звукового сопровождения танцевального движения являлись хлопки, притопы и т.п., а также предметы, способные стать акустическими резонаторами в выявлении акцентов - удары кусков дерева, костяшек. Звук полого отверстия дерева создавал особую гулкость - так возникли первобытные барабаны.

Но ударный инструмент, не дающий рельефно выраженной звуковысотности, предоставляет лишь исходные импульсы для организации выраженного движения. Важнейшим средством в обострении ритмического переживания служит звуковысотное сравнение выявленных акцентов. Следовательно, от музыкального инструмента, способного тонизировать движение, внести в него ритмическую упорядоченность, требуется создание акцентных импульсов разной высоты.

Необходимость в таких инструментах ощущалась повсеместно. Вот почему в течение многих веков бытование у восточных славян музыкальных орудий, способных к ярко рельефному разновысотному выявлению метрически опорных долей - тех или иных видов гуслей, домры, гудка и других, наряду с различными ударными - обрело массовый характер и имело общезначимый смысл для самых различных социальных слоев населения.

Понимание изначальной сигнальной или досуговой природы народного инструментария важно для уяснения сущности развития истории исполнительства на усовершенствованных за счет академизации инструментах. В качестве объектов академизации были взяты те из русских народных инструментов, которые служили в массах исключительно средством организации досуга.

Инструменты же сигнальной интонационной природы, использовавшиеся прежде всего в трудовом процессе - пастушьем, ратном, охотничьем - для усовершенствования, и прежде всего, для использования в русском оркестре подходили мало. Изначально сигнальные инструменты, типа пастушеских рожков, охотничьих рогов и др., требующие профессионализации, были сложны в освоении ( трудности в звукоизвлечении, неустойчивость интонации и т.д.). Поэтому их социальный компонент народности был явно недостаточным.

Впоследствии попытки усовершенствовать инструменты изначально сигнальной природы, предпринятые В.В.Андреевым, Н.И.Приваловым и другими оказались безуспешными. Этот путь уже был пройден в Западной Европе, когда в результате усовершенствования труб, дудочек, охотничьих и пастушеских рогов были созданы флейты, гобои, валторны и т.п. Практически он мог быть лишь скопирован.

С грифными щипковыми русскими музыкальными инструментами дело обстояло иначе. В зарубежных странах их академизация осуществлялась ограниченно, преимущественное бытование было характерно для любительства (цитра, мандолина, банджо). У щипковых инструментов в России оставалось большое поле для конструктивных изменений в соответствии с нормами академической культуры письменной традиции. Именно поэтому русские досуговые инструменты, пройдя путь академизации, смогли сохранить свою национальную самобытность.