Романтизм - это художественное течение, сформировавшееся в конце XVIII, начале XIX веков сначала в литературе (в Германии, Великобритании и других странах Европы и Америки), затем в музыке и других видах искусства. "Романтическое искусство" занимательно по своей сути, оно самобытно, фантастично, призрачно и возвышено. Предлагая сегодня поговорить на тему стилевых особенностях исполнения музыкальных произведений, написанных композиторами-романтиками. Материал для данной статьи был предоставлен преподавателем секции специального и общего фортепиано детской школы искусств имени Д.Кабалевского Богословенко А.В. и публикуется с согласия автора.

Композиторы-романтики.

Музыкальный романтизм.

Музыкальный романтизм проявил себя во втором десятилетии XIX века, был явлением исторически - новым и вместе с тем обнаруживал глубокие преемственные связи с музыкальной "классикой".

В изучении и исполнении произведений композиторов-романтиков находят место приподнятость душевного строя и возвышенность чувств, драматическая контрастность, углубленная патетика, искренний лиризм. Родоначальниками эпохи романтизма являются такие композиторы как: Лист, Шопен, Шуман, Григ, а в более поздний период зародился музыкальный "импрессионизм" Дебюсси, Равеля, Скрябина.

Фортепианные миниатюры Шуберта, "Песни без слов" Мендельсона, шумановские фортепианные циклы, ноктюрны, прелюдии, баллады Шопена - все это богатство преобразило старые жанры и формы, оно вошло в музыкальную сокровищницу мира и приобрело важное значение в классической музыке.

К важнейшим сферам творчества композиторов-романтиков относятся: лирика, фантастика, самобытность в исполнении характерных национальных мотивов (пример Э.Григ). В инструментальной музыке композиторы-романтики особенно склонны к фортепианной миниатюре. Короткая пьеса становится для художника-романтика фиксаций момента, беглой зарисовкой настроения, пейзажа, характерного образа.

Стилевые особенности композиторов-романтиков.

При исполнении произведений мы можем почувствовать относительную простоту, близость к первоистокам - к песне, танцу.

В стилистике музыки эпохи романтизма очень важную роль приобретают средства ладовые и гармонические. Поиски новой выразительности связаны с двумя параллельными и взаимосвязанными процессами с усилением функционально - динамической стороны и с усилением красочности гармоний. Первый из этих процессов - динамика - это насыщение аккордов в пьесах альтерациями и диссонансами, что обостряло их неустойчивость, усиливало напряжение, требовавшее разрешения в дальнейшей игре. Такие свойства исполнения произведений композиторов-романтиков выражало типичное для этого стиля "томление", поток "бесконечно" развивающегося чувства, что с особенной полнотой воплотилось в произведениях Шопена, Шумана, Грига. Разнообразие колоритности, красочности звука извлекались из натуральных ладов, с помощью которых подчеркивался народный или архаический характер музыки. При изображении фантастических, сказочных или причудливых образов огромная роль отводилась целотонной и хроматической гаммам.

В романтической мелодике действовали следующие тенденции: стремление к широте и непрерывность развития фразировки. У многих композиторов романтической эпохи в произведениях встречается "бесконечная мелодия" с огромными многотактовыми лигами. Особенно это прослеживается в произведениях Шопена, Чайковского, раннего периода 80х - 90х годов Рахманинова: его элегия, мелодия, романс, серенада и т.д.

Огромное значение при знакомстве с музыкой композиторов-романтиков имеет звукоизвлечение, чувство "стиля", здесь очень важно отметить, что в работе над фразировкой в той или иной пьесе необходимо, чтобы фразы подхватывали одна другую, цеплялись друг за друга, образуя гирлянды, но вместе с тем не налезали друг на друга.

Рассказывая о стилевых особенностях исполнения на фортепиано музыкальных произведений композиторов-романтиков, профессор Ленинградской консерватории В.Х.Разумовская писала: "Я борюсь с симметрией, стараюсь преодолеть метр и скрыть "синтаксические швы", благодаря такой фразировке и нюансировке получается текучесть и певучесть звука и легато чувств". Необходимо в исполнении лирических произведений чувствовать дыхание, оно может ощущаться через прикосновение: полный воздуха фон, дышащие басы, аккуратная педаль.

О стилевых особенностях музыки Ф. Шопена Лист сказал следующее: "Его музыка напоминает цветок вьюнка, который покачивает своими венчиками на необычно тонком стебле. Эти венчики необыкновенной красоты из такой благоуханной и нежной ткани, что рвется при малейшем прикосновении". Шопен является "вершиной" исполнительского искусства эпохи романтизма.

Исполняя музыкальные произведения эпохи романтизма, нужно помнить, что для достижения нужного "звука" - бархатного и неземного необходим и особый дар и трудолюбие и чувство стиля. Как говорил Нейгауз: "Звук - это святыня, берегите звук как золото, как драгоценность, он зарождается в предзвуковой атмосфере, его рождение - таинство, очень важно найти необходимую "меру звука".