Развитие способностей музыканта - сложный, многогранный процесс. Можно различить в воспитании две стороны, тесно связанные диалектически и переходящие одна в другую: передача педагогом своего отношения к искусству, раскрытие и взращивание лучших задатков, заложенных в ученике.

Развитие способностей.

Роль педагога в развитии музыкальных способностей.

От педагога зависит, насколько полно будут раскрыты и развиты индивидуальные способности ребенка, благодаря чему он сможет стать самостоятельным и инициативным музыкантом. С самых первых шагов в музыке ребенок должен проявить себя, для этого педагог должен заинтересовать его, ставя разнообразные несложные пробные задания, наблюдая, испытывая различные формы воздействия. Попутно педагог узнает, бывает ли ученик на концертах, собирает ли фонотеку и какую музыку предпочитает слушать. Исполняя ребенку разнообразную доступную для него музыку, педагог наблюдает, какие впечатления она на него производит, замечает какой стиль и характер музыки лучше всего воспринимается учеником.Очень полезно поиграть с ребенком в ансамбле, где очень важно чувство локтя, уважение и доверие друг к другу.

Стремление педагога вызвать активный отклик ученика на музыку обуславливает и выбор материала и методы работы. Этой цели часто отвечают образные, эмоционально - яркие, технически доступные для данного ученика произведения.

Немаловажно также, чтобы музыкальный язык в тексте этих пьес не представлял для учащегося значительных трудностей. Пробовать приходится самые различные по образности и языку пьесы в надежде, что какая - либо из них вызовет эмоциональный отклик ребенка. Необходимо давать учащемуся хотя - бы одну вещь в соответствии с его пожеланием, чтобы понаблюдать насколько полно раскроется его исполнение. Желательно включать на любом уровне развития в репертуар отдельные пьесы, не преследующие каких - либо учебных целей, но могущие доставить ученику эстетическую радость.

Развитие индивидуальных способностей.

Немаловажное значение в развитии индивидуальных способностей играют взаимоотношения ученика и педагога. Они могут приобретать различные значения и оттенки. Так, некоторые ученики безусловно непрекословно признают авторитет учителя, они признают указания педагога, не прося объяснений и доказательств, не смея сомневаться. Такие учащиеся не пытаются сделать что - нибудь сами, пропадает творческая инициатива, со временем даже активные ученики становятся пассивными.

Другая, так называемая либеральная педагогика, также ведет к нежелательным результатам. Эти педагоги следуют девизу: "самовыявление" ребенка. Они лишь наблюдают со стороны за развитием ученика, не вмешиваясь не направляя его. Пожалуй, самым верным и правильным является путь синтезирующий. Цель такой педагогики - воспитание и развитие индивидуальности ребенка с помощью музыки. Учитель не навязывает своего мнения, а подводит ученика к нему. Педагог, использующий наводящие формы обучения ведет ученика по пути открытий, способствуя воспитанию самостоятельности. Учитель должен быть активным участником, а не пассивным созерцателем развития ребенка. Такой путь труден, но лишь он может дать плодотворные результаты в работе. В своей педагогической деятельности педагоги часто встречаются с учениками различных музыкальных способностей, здесь очень важно правильно разобраться в том, что свойственно самому ученику, а что является результатом предшествующего обучения.

Распознать подлинные проявления индивидуальных способностей ученика в этих условиях нелегко, порой они бывают погребены под грузом приобретенных навыков и привычек. От педагога зависит дальнейшая музыкальная судьба ученика.

Советы педагогу по развитию способностей у ученика.

Известный педагог И. Фейгин советует молодым педагогам не спешить вмешиваться в игру ученика, не следовать примеру тех своих старших коллег, которые сразу начинают все переделывать, ломать, переучивать. Возможно позже, в последующей работе над новой программой необходимы будут какие - то перестройки, но самое главное дать ученику проявить свою индивидуальность и вкус. И в процессе такой работы попутно педагог может сообщить ученику много нового, интересного для него, изменяя в чем - то его игровые приемы. Очень часто у педагога возникают трудности в изучении ученика и обдумывание путей его воспитания. Это - разлад между тем, что ученик хочет сказать в музыке и исполнении и тем, как ему это удается выразить в действительности.

Причина таких проблем в расплывчатости и нечеткости самих музыкальных представлений. Педагогу следует помочь ученику дослушать, додумать, уяснить самому себе, что он хотел - бы выразить своей игрой, поднять неясные музыкальные ощущения до уровня четкого, исполнительского замысла. Другой случай - неполнота самоконтроля, а то и полное его отсутствие. Ученик эмоциональный по природе, которого захлестывают собственные фантазии, перестает контролировать свое звукоизвлечение, прислушиваться к звучанию, возникающему под его пальцами. Один из эффективных приемов сопоставления с помощью показа. Именно этому умению слушать свою игру как - бы со стороны, воспитанию "требовательного" слуха - приходится учить ученика месяцами и годами.

Еще одна часто встречающаяся причина разлада между замыслом и исполнением - плохое владение выразительными средствами инструмента и своим двигательным аппаратом. Сопереживание позволяет педагогу внутренне воссоздать комплекс ученика, услышать музыку его ушами, ощутить инструмент его руками. Именно в этом проявляется умение слушать ученика.

Для того, чтобы раскрыть в ребенке его индивидуальность, развить музыкальные способности, необходимо также научить его самостоятельно мыслить и работать.

Недостаточно, чтобы ученик был внимательным, воспринимал изучаемый предмет, запоминал его. Педагог должен побуждать ученика перерабатывать материал, чтобы он чувствовал потребность в анализе собственной игры и умел детально подойти к исправлению собственных ошибок.

Из всего вышесказанного наиболее важным и перспективным в развитии индивидуальных задатков и способностей учащегося является способность самостоятельно мыслить и умение самостоятельно действовать. "Творчеству научить нельзя, но можно "научить творчески работать" - справедливо полагал Баренбойм. Эта задача принадлежит к разряду основных, кардинальных в деятельности учителя музыки.